Ronald Kay / Interneteadas

Las interneteadas reúnen imágenes de tiempos distantes, desde el Egipto faraónico hasta la muchachada
encapuchada batiéndose en el centro de Santiago. El manejo de la iconografía ahonda la fuerza indagatoria que
desencadena el choque de imágenes, método descubierto por los surrealistas; y que Kay reactualiza y aplica a
la información visual del internet –del Google y de la prensa online– aterrizándola en el desktop. Por esa
índole digital llevan el nombre genérico de interneteadas.

La factura de las interneteadas así como su impresión digital se basa en recursos electrónicos. Su unidad
mínima es el pixel, luego la ventana como organizadora de la información, para ser finalmente unificados por y
en el pantallazo, parámetros que establecen la coherencia digital y formal del soporte.
Si la era digital abrió un inimaginable acceso al mundo, Kay revisa y sintetiza cada vez la proliferación de
la imagen. Levanta a partir de capturas de pantalla un imaginario cuyas raíces se extienden en el espacio y
en los tiempos, para redundar en el ahora.

Con ocasión de la Interneteadas se compuso el video LA SANGRE DE CRONOS, donde un sinnúmero de interneteadas
van insertas en un registro fílmico de la desguazada Central de escucha telefónica de la DINA (luego CNI)
ubicada en República 475, Santiago de Chile, que fuera la sede entre 1972 y 1976 del Departamento de Estudios
Humanísticos (DEH), y hoy, desde 2008 sede del Museo de la Solidaridad y de la Fundación Salvador Allende.

En 1974, en el ático del DEH se realizó la TENTATIVA ARTAUD, decisivo momento de Kay de ejercerse más allá
del lenguaje. Fue en 2008, para la muestra y conclusión de la TENTATIVA en el Museo de Bellas Artes, que se
filmó la Central de vigilancia telefónica x (47,5min) y se compuso una banda de sonido que porta retazos de lo
que se grabó en 1974 durante la TENTATIVA ARTAUD.

Sala Leonidas Emilfork, Centro de extensión del Instituto de Arte, PUCV.
Av.Lusitania 68, Miraflores, Viña del Mar.

Inauguración: viernes 21 de noviembre de 2014, 19.00 hrs.

Encuentro de redes libres en espacio g con elektra

Todxs invitadxs para éste sábado 15 de noviembre a participar del taller que nos introducirá sobre B.A.T.M.A.N. (protocolo de enrutamiento wireless) el cuál consiste en ofrecer conectividad de una forma segura rápida y eficiente.

La idea de B.A.T.M.A.N. es levantar y soportar redes libres que permitan compartir archivos y así contar con una red (internet) propia, no comercial, fuera de la que hoy conocemos.

La idea básica será presentada por Elektra, de la red colectiva libre Frei Funk en Espacio G !! invitándonos a compartir aprender y divertirse en el mundo de la redes libres.

https://www.facebook.com/events/1513192392276520/?notif_t=plan_user_joined

Concierto “ESPACIO-LUZ-TIEMPO” Homenaje a Matilde Perez de Mika Martini

A partir del trabajo con ondas de sonido traducidas a representaciones visuales, este concierto-homenaje a la artista chilena reciententemente fallecida Matilde Perez, busca acerca al espectador a una experiencia de contemplación de carácter intima y directa acerca de la problemática de representar el color, la forma y el tiempo, ligado a la música o al arte sonoro más específicamente. Con tecnologías análogas y digitales obsoletas, este concierto se basará en la manipulación en tiempo real de sinusoides generadas por un sintetizador modular, las cuales serán capturadas por diferentes máquinas procesadoras de imagen, con el objeto de representar un acercamiento al arte cinético más abstrato y fundacional.

Los Conciertos Visuales se desarrollarán el 22 de noviembre en dos jornadas; entre 12 y 14 horas, los artistas realizarán una charla sobre sus trabajos y una introducción a las técnicas y estética del híbrido música y artes audiovisuales. Entre 20:30 y 23:30 hrs., se realizarán las presentaciones. Ambas actividades se desarrollarán en el Edificio Cousiñó, Blanco 997, Valparaíso.

MIKA MARTINI
Con estudios en arquitectura y titulado en Diseño en la Universidad Católica de Chile, Hugo Espinosa Chellew bajo sus alias Mika Martini y Frank Benkho, ha desarrollado sus capacidades artísticas en ámbitos como la dirección de videoclips, la animación 3-D, el diseño gráfico tradicional, diseño multimedia, diseño para web, y la música electrónica.

A comienzos del 2002 Mika Martini comenzó a hacer música minimal combinando grabaciones de campo de las poblaciones étnicas de Chile con materiales sonoros abstractos, utilizando la técnica del micro-sampling. Posteriormente, como miembro adherente de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh) recibió diversas influencias e ideas desde la música electroacústica, enfocando su trabajo hacia caminos más experimentales.httpwwwpueblonuevoclimagesshimgif

El año 2005 funda el sello discográfico por internet Pueblo Nuevo, plataforma de difusión que se ha convertido en 9 años de funcionamiento ininterrumpidos en un activo promotor tanto de su propia obra musical como la de muchos autores chilenos y extranjeros. A la fecha Pueblo Nuevo ha publicado 90 discos de libre descarga, 10 Cd en una colección de música electroacústica única en Chile, recibiendo algunos de ellos premios en el extranjero y reconocimientos a nivel nacional.

Como Mika Martini ha presentado su música en México durante el año 2007, auspiciado por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones exteriores del Gobierno de Chile (DIRAC), en una gira de tres semanas por las ciudades de México DF, Morelia, Guadalajara, Tijuana y Mexicali. l año 2002 se presento en Polonia, en una gira de dos semanas auspiciada por la misma Dirección de Cultura (DIRAC). En 2009 participa como único representante de Chile en el “Segundo Festival Dialectos Digitales” de La Paz, Bolivia. En octubre de ese mismo año presenta el espectáculo audiovisual “Los Hanoish y otras subculturas extintas, en el concierto “Noche Blanca”, efectuado en el IX Festival de Música Electroacústica de Santiago Ai-Maako 2009. El 2013 participa como invitado en la ceremonia de premiación de los “Qwartz Awards” a la música electrónica en Paris, Francia. Además, se ha presentado en diversos escenarios, festivales y centros culturales de Perú, Argentina, Brasil, Alemania y España.

Construir la Vida sobre un Abismo. Joaquin Velasco Pinto

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Ni siquiera en el apacible suelo del valle central de Chile, es posible construir sin una preparación, un cuidado con él escurrimiento de las aguas o la calidad del suelo para fundar una vivienda. Mucho más resguardos aún habrá que tomar en la pendiente de los cerros de Valparaíso, donde el agua erosiona la tierra, donde el viento que sopla violentamente levanta techos y planchas que vuelan haciendo peligrar las vidas, adonde los terremotos no solo afectan a las obras del hombre sino también a la estabilidad de la topografía, donde el fuego se desata avanzando de loma en loma arbitrario y demoledor

Velasco, Lawner, Vargas, Rubio

Habitar allí, llevado por la necesidad, por la tradición de aquel que no tiene casa, de subir más arriba, es construir la vida sobre un abismo.

Valparaíso siempre fue depositario de esa arrogancia de la pobreza. Y se reconoce en él un habitar heroico, no es una vida muelle y cada cierto tiempo el puerto cobra esa osadía con destrucción.

Por qué insistir en esa difícil habitación,? Porque no hay suficiente trabajo en Valparaíso, porque la pobreza no ofrece otra solución, porque no hay voluntad de alejarse del puerto, porque la familia vive allí y cerca de ellos la vida es posible, porque también desde allí arriba se puede ver el mundo entero.

Pero, es legítimo habitar allí.?
Si, sin duda es legítimo

Pero, es legítimo exigir del estado o del bien común de todos los ciudadanos que les sea habilitado ese lugar para vivir con seguridad y dignidad?

Es justo pedir que la ciudad extienda el agua potable, el alcantarillado y el pavimento,? pero también las calles de fuerte pendiente con importantes movimientos de tierra, terraplenes y muros de contención, importantes obras de evacuación de aguas lluvias tanto en los terrenos públicos como privados? Obras de protección de quebradas, terrazas estabilizadas para la edificación de las viviendas y las obras de equipamiento.

Es la costosa extensión de la ciudad sobre un terreno irregular, de bajo aprovechamiento para constituir un suelo urbano donde instalar algunas pocas viviendas..
Pero, aún así, es legítimo el deseo de vivir en ese lugar?
Si, sin duda lo es.

Valparaíso es dentro de Chile una ciudad especial, valorizada por su geografía, por su historia, por su carácter patrimonial, es un orgullo y una carga, todo en ella fue costoso, su urbanismo se construyo paralelamente con las casas que poblaron los cerros cada ves mas alto, grandes obras y grandes catástrofes la fueron configurando, hoy estamos ante uno de esos momentos, uno también muy especial, se trata del último tramo para que la ciudad conquiste la cumbre y se vincule por el camino de la pólvora como antes lo hizo por el camino de cintura, la calle cañería y la avenida Alemania, es el esfuerzo final para completar el anfiteatro, el paisaje urbano mas bello de nuestro país.

No es solo entonces una ayuda solidaria a los pobladores damnificados por el gigante incendio y los posteriores temporales, es la ciudad que igual que con el tranque MENA o con el terremoto de 1906, se sobrepone a su desgracia y retoma su destino sin el cálculo pequeño del dinero que invertirá y su inmediato retorno social. Ambas voluntades aquí se unen.

Cuando Valparaíso conquista la cumbre se abren importantes áreas de terreno que pasan de ser un eriazo extramuros a suelos urbanizados, con excelente vinculación con la ciudad y las carreteras que la alimentan, dotados de una vista y orientación de gran valor, solo la plusvalía de esos terrenos alcanza para financiar y justificar el esfuerzo de las obras necesarias de realizar. Así los actuales pobladores afectados y otros nuevos habitantes pueden llegar a estos mismos cerros y en una densidad acorde con la topografía vivir en ellos, abandonando para siempre la pobreza urbana creciente a medida que se encumbra la vida por los cerros mas altos de Valparaíso.

Se requerirá la participación de un estado agente, de los pobladores organizados y de los profesionales capaces de soñar y proyectar una renovación de Valparaíso que descenderá esta vez desde las cumbres encontrándose con la ciudad consolidada que ocupa el plan y las primeras laderas del puerto.

Carece completamente de sentido que los importantes recursos que aportará el estado como también algunos entes privados se utilicen para retrotraer la situación de los pobladores informales del sector alto de Valparaíso al momento anterior al gran incendio del mes de Abril.

Suelo inestable, sensible a las lluvias y a los sismos, sin infraestructura sanitaria, energía eléctrica, equipamiento social, salud, transporte, etc. Todo esto aparte de las viviendas mismas las que ya se encuentran en proceso de reconstrucción o de soluciones de emergencia. Esta infraestructura urbana que tiene un costo muy superior al de las viviendas es capaz de servir adicionalmente a otras voluntades de la ciudad como es la de multiplicar sus accesos, disponer de terrenos de expansión dentro del anfiteatro natural, avanzar en la homogenización de la calidad urbana de todos sus barrios y cerros, proveer de trabajo dentro la ciudad para sus habitantes y también consolidar su territorio urbano.

El estado o el aparato público en cualquiera de sus formas, el que en definitiva administra el bien común, deberá participar como facilitador de los proyectos y obras a realizar, los profesionales aportarán su capacidad técnica e imaginativa pero son los pobladores quienes deberán guiar este proceso.

Pero, están capacitados los pobladores para esta faena?

Administrativamente, financieramente y técnicamente, sin duda, no están capacitados, solo lo están en cuanto ciudadanos con plenos derechos para incidir en el destino y la forma que deberá adquirir la ciudad que habitan.

No se trata de la ciudad que “queremos” o que ellos “quieren”, no se trata de la ciudad imaginada en que se cumplen posiblemente sus mas sentidas aspiraciones. Sino en que ellos reconozcan sus formas de vida, la que llevan y han llevado con sus valores y voluntades, afincados en ese mismo lugar para que ese conocimiento y sabiduría sea aportado a la forma que adoptará ese trozo de ciudad, diferente al cerro de al lado porque son otras personas, otras historias y otro suelo. En esta materia la autoridad de los pobladores los capacita para conducir este proceso de urbanización, el de ellos, el de su cerro y también a abrir su suelo para nuevos habitantes, una invitación a completar el poblamiento de Valparaíso.

(El anhelo es la recuperación de lo que creemos propio, tenemos la certeza de un bien perdido, quizá nunca lo tuvimos pero creemos que está en nosotros, en nuestra forma de vida, en nuestra cultura.

No es el deseo vehemente de ser diferentes, de lo nuevo, de una imaginación ni de un capricho.

Con ese anhelo podemos trabajar en urbanismo.)

Este articulo fue escrito luego de la visita a terreno realizada por Cornelia Vargas, Miguel Lawner, Patricia Rubio y Joaquin Velasco a los diversos puntos, en los que integrantes del proyecto Minka, desarrollaron iniciativas de contención e instalación de dinámicas orientadas a potenciar la cohesión social de los vecinos, y la auto construcción mediante nociones de sustentabilidad en las zonas afectadas por el mega incendio de abril del 2014 en Valparaiso.

Gerry Hovagimyan / Dispositivo interactivo para los cerros

El artista neoyorquino que trabajó mano a mano con Gordon Matta-Clark es recibido por Invisible para plantear un trabajo de recuperación de la capacidad lúdica en la comunidad infantil de los cerros de Valparaíso.
Gerry Hovagimyan, GH, ha planteado un dispositivo interactivo construido con los registros levantados por los propios niños y niñas de los cerros La Cruz y Las Cañas. Durante el fin de semana en que se desarrolla el Festival de Puerto de Ideas, GH trabajará en un taller en la toma La Antena, cerro La Cruz y con la comunidad infantil del cerro Las Cañas. Su intención es recopilar contenido -fotos, vídeos, audios reunidos por los niños y niñas- que se convertirán en la materia prima para crear un mapping que se proyectará sobre un artefacto interactivo. Un espejo, un dispositivo de visibilidad, un espacio de juego, una oportunidad de encuentro.

Más info: www.puertodeideas.cl/valparaiso.php

Conciertos Visuales

Antonio Duarte, Usted NO!, Amigo de los Insectos, Lavina Yelb y Rodrigo Araya, entre otros, presentarán sus obras en los Conciertos Visuales del 2do Encuentro de Cultura Digital, que consisten en sesiones basadas en la intersección música e imágenes en movimiento.

Se desarrollará el 22 de noviembre en dos jornadas; entre 12 y 14 horas, los artistas realizarán una charla sobre sus trabajos y una introducción a las técnicas y estética del híbrido música y artes audiovisuales. Entre 20:30 y 23:30 hrs., se realizarán las presentaciones. Ambas actividades se desarrollarán en el Edificio Cousiñó, Blanco 997, Valparaíso.

Los conciertos Visuales se desarrollan en co-producción con el Centro de Extensión del DUOC-Valparaiso.

Cornelia Vargas Koch / Experimentos Concretos

La exposición, que se constituye como uno de los principales hitos de este encuentro, reúne una selección inédita de experimentos visuales concretos. Se basa en 3 hitos estructurales; Selección de experimentos, documentos y un laboratorio de transferencia de la metodología de trabajo en composición y color de la HFG de Ulm, heredera de la Escuela BAUHAUS.

Esta muestra inaugura el 2ºECD, y se desarrollará en el Parque Cultura de Valparaiso entre el 13 y 23 de noviembre.

Cornelia Vargas Koch, estudia Información en la HFG de Ulm bajo la dirección de Max Bill. Viaja a Chile en los años 50 con el arquitecto chileno Eduardo Vargas, con quien desarrolla una serie de proyectos de construcción de viviendas con Cooperativas en Valparaíso. Su estrategia se ha enfocado en el uso de ecuaciones matemáticas para la composición de experimentos visuales.

Daniel Tirado / GEAC

GEAC -Generador Eólico Autoconstruible- consiste en un generador eólico construido en base a desechos, tubos de pvc, motor eléctrico y adaptadores, entre otros materiales. Este generador va montado en altura, y de él baja un cable que alimenta un router que emite una señal abierta de wifi.

El espectador puede conectarse a esa señal desde un teléfono móvil, pudiendo acceder a sólo a una página en que se despliegan las instrucciones y los materiales necesarios para construir el generador. A partir de la recursividad que se plantea entre el dispositivo y las instrucciones de construcción, la intervención deja abierta la posibilidad de construir su propio generador y que éste sirva de punto de entrada para desarrollar una nueva relación con la tecnología, en la que los sujetos y colectivo se empoderen de ella para buscar posibilidades de autonomía.

Daniel Tirado, hacktivista, egresado de ingeniería en sonido. Sus intereses principales están orientados a la defensa de la cultura libre y la creación de espacios de colaboración colectiva y empoderamiento tecnológico. Se desarrolla en el ámbito de la tecnología y nuevos medios desde hace 4 años, experimentando con tecnologias y redes libres. El 2012 cofunda un colectivo de investigación y desarrollo llamado la Hackeria, que busca difundir la electrónica y tecnología, a través de talleres y desarrollo de proyectos.

Gabriela Golder / Nada es Ajeno

Obra sitio específico / a desarrollar junto a la comunidad del Cerro Mariposa.

La artista y curadora argentina Gabriela Golder, desarrollará una residencia previa al encuentro gracias al apoyo de la Embajada de Argentina en Chile, donde propone recorrer, atravesar, desplazarse por la comunidad. Pequeñas historias que nos conducen por lugares particulares, un país, una ciudad, un idioma.

NADA ES AJENO propone una reflexión crítica sobre las condiciones específicas del territorio, concebido como un campo de acción de distintos grupos sociales que lo habitan. Invita a pensarlo de un modo dinámico, alejado del relato oficial instituido. Hacer visible aquello que no se muestra: vínculos sociales, problemáticas comunitarias, marcas históricas, huellas de memoria personales y colectivas.
El territorio es una construcción, lugar de conflicto y resistencia que se va reconfigurando al atravesar coordenadas sociales, económicas y políticas. Es a su vez cuerpo, es individuo y comunidad.

El proyecto plantea dos actividades:

. La realización de un audiovisual, a partir de los recorridos propuestos por la gente. Explorar, buscar huellas de memoria, recoger palabras, acciones, visibilizar lo que la cartografía oficial vuelve invisible.

. La colocación de una marca de luz en el Cerro, un cartel de neón de grandes dimensiones que podrá ser visibilizado desde diversos puntos de la ciudad. El contenido de la frase resultará del emergente de las actividades realizadas junto a la comunidad.

Gabriela Golder (Buenos Aires, 1971) es una artista y curadora argentina que ha desarrollado la mayor parte de su producción artística en el área del video experimental monocanal y de las instalaciones audiovisuales. Sus obras han recibido diferentes premios, entre ellos el “Sigwart Blum” de la Asociación de Críticos de Arte de Argentina (2007),1 el Media Art Award del Zentrum für Kunst und Medietechnologie(2003), Alemania, el primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales (2004), el primer premio en Videobrasil (2003).

La importancia de Auto Construir una Mesa a proposito de Enzo Mari

La historia de Enzo Mari puede constituir uno de los ejemplos de tecnologías apropiadas mas adecuadas para este contexto. La simpleza de sus formas esta en armonía con su creación, procesos simples, que dan como resultado elementos que pueden ser utilizados por cualquiera.

En 1974, luego de darse cuenta de que la producción en masa estaba eliminando la concepción de las personas sobre como se hacían las cosas, crea un manual que comienza a distribuir abiertamente, pidiendo a la gente que les mandara fotos de los resultados. El manual tiene como titulo Autoprogettazione, y es hoy en día un objeto de culto para diseñadores y autodidactas en todo el mundo.

Su relación con el mundo del software y cultura libre es directa. Tomar un elemento, mejorarlo, distribuirlo nuevamente para que otro lo pueda optimizar, es una de las esencias de una comunidad colaborativa, que trabaja desde una actitud pro activa basada en el bien común.

En el contexto de la 11ªBienal de Artes Mediales, que tenia como eje curatorial la noción de Autonomía, desarrollamos todo el mobiliario tomando como base el manual de Mari. Las mesas de los laboratorios, de las charlas, las que sostenían algunas de las obras, todas estaban inspiradas en su aporte. También desarrollamos una serie de mesas inspiradas en el mobiliario de INTEC, cuando Gui Bonsiepe y su equipo de diseñadores desarrollo no solo estas mesas, si no que una serie de objetos adaptados a la ergonomía chilena.
Esta forma de hacer, basada en una actitud de crear y compartir, fue aplicada luego de el incendio de abril del 2014 en Valparaíso, donde la preocupación era aportar en la recuperación de la dignidad de las personas afectadas. Comenzamos a distribuir manuales para que carpinteros tomarán los modelos de Enzo Mari y construyeran sus propias mesas, sus propias camas, sin esperar la caridad de nadie, y se convirtiera en un posible modelo de levantamiento de sus micro economías locales.

http://armu.co/MESANA-57

La viralización de la autoprogettazione comenzó en mayo desde Mesana, en el Cerro Mariposas, donde participamos en La Casa de la Música, organizada por 12-na y un colectivo de arquitectos, músicos, diseñadores y artistas. Nicolas Aracena desarrollo una serie de muebles inspirados en este proceso, y se entregaron los resultados a esta comunidad, con el objetivo de señalar una forma de producción simple, estable y estéticamente potente.

https://www.aaschool.ac.uk/Downloads/Autoprogettazione_Revisited_instructions_web.pdf

¡Alentamos a todos los que puedan viralizar esta forma de producción autónoma a que lo hagan!